Fotograf Rob Hornstra und Journalist Arnold van Bruggen arbeiten seit 2009 zusammen, um die turbulente Region Sochi in Russland zu erforschen und zu dokumentieren. Im Laufe von fünf Jahren und elf Besuchen praktizierten sie eine Form des „Langsamen Journalismus“, um tief in die Komplexität des Gebietes und seinen bemerkenswerten Übergang während der Vorbereitungen auf die Olympischen Winterspiele 2014 einzutauchen.
Was transportieren Bilder, denen jegliche Hinweise zu Quelle, Ort und Motivation des Festgehaltenen fehlen? Eine solche Situation schafft Viktoria Binschtok. Sie konfrontiert uns mit einem wilden Mix entkontextualisierter Versatzstücke, die eine ganz eigene bildimmanente Realität konstruieren und überlässt den Rest unserer kognitiven Leistung.
SEMINAR LINN SCHRÖDER, mit Fotografien von Tina Bauer, Judith Horn, Diana Juneck, Ania Kaszot, Alexander Klang, Irina Kholodna, Gunnar Krüger, Carola Lampe, Patricia Morosan, Melina Papageorgiou, Linn Schröder, Jessica Wolfelsperger, Martina Zaninelli
foto-forum lädt Sie herzlich zur Wanderausstellung “Ein Sommertag” von Martino Lombezzi ein. Das Projekt behandelt den Anschlag im Bahnhof von Bologna, dem schwersten Attentat der italienischen Nachkriegsgeschichte, anhand von Portraits und Geschichten von Personen, die sich am 2. August 1980 im Bahnhof befanden.
Die Ausstellung macht ihre erste Etappe in Bozen: Foyer des Landhauses 2, Silvius-Magnago-Platz 10
Opening: 9.5.2017, 19 Uhr Ausstellung: 10.5. – 17.6.2017 Kuratiert von: Heinrich Schwazer In Zusammenarbeit mit: Bozner Kunstauktionen Kunstschätze aus Florenz während des Zweiten Weltkrieges in Südtirol In den letzten Monaten des Zweiten Weltkrieges, von August 1944 bis Mai 1945,…
Liparo, nördlich von Mazedonien, Griechenland. Hier gibt es einen Ort, in dem das Land seinen Bewohnern seit Jahrzehnten Pfirsiche gebracht hat, ein Land, das jetzt durch den Wind einer heftigen Wirtschaftskrise weggefegt wurde. Das Dorf, in dem der Fotograf Petros Efstathiadis geboren wurde, ist seit einem Jahrzehnt das Setting für seine Arbeit.
Die Ausstellung zeigt 63 Bilder, einen Film und ausgewähltes Pressematerial des zwischen 1920 und 1960 in der Region Trentino Südtirol arbeitenden Fotografen Enrico Pedrotti. Es ist dies die erste umfassende Gelegenheit, das Werk Pedrottis, das bislang nur in spezifischen Kontexten (Berg, Porträt, Futurismus) und anhand einzelner Fotografien bekannt war, in seiner Gesamtheit darzustellen.
Opening: 6.12.16, 19 Uhr Kuratiert von: Stefano Riba Ausstellung: 7.12.16-21.1.17 Der Titel der Arbeit, Eden, klingt nach dem Garten, aus dem der Mensch verjagt wurde. Nach dem verlorenen Paradies, vor dem John Miltons Erzengel flieht und verkündet: „Besser in der…
Porträts auf 35mm Farbdiapositiv, entstanden in 12 U-Bahnen rund um die Welt (Paris, Rom, London, Madrid, Neapel, Oslo, New York, Mexico DF, Santiago de Chile, Tunis, Delhi, Tokyo). Die Arbeit nimmt Bezug auf die von Walker Evans in den 40er Jahren in der Untergrundbahn von New York aufgenommenen Fotos und transzendiert sie. Die einzelne Stadt ist unwichtig geworden. Nicht der einzelne Ort zählt, sondern die Entfernung und Verschiedenartigkeit der Städte, reduziert auf einen einzigen Raum.
Dr. Jakob August Lorent (Chrleston, USA 1813-1884 Meran) zählt zu den frühesten Reise- bzw. Architekturfotografen. Als einer der ersten bereiste er mit der Kamera viele Länder im Mittelmeerraum. Lorent unternahm die Reisen in einer Zeit, als allein schon Fortbewegung und Unterkunft die diesen Ländern ein Abenteuer war. Umso bedeutender, von diesen beschwerlichen Reisen auch noch höchst interessante fotografische Aufnahmen mit nach Hause zu bringen.
Eine fotografische Ausstellung mit Projekten der Studenten der Fakultät für Design und Künste der Freien Universität Bozen, die im Sommersemester 2015 & 2016 in Zusammenarbeit mit SEAB und Villa Serena im Kurs künstlerisch Fotografie, unter der Leitung von Nicolò Degiorgis, entstanden sind.
Betrachten mit leiser Stimme
Irgendjemand hat sich einmal als „ein Träumer von Worten, ein Träumer geschriebener Worte“, bezeichnet, so wie es der Philosoph Gaston Bachelard getan hat. Amira Fritz hingegen ist eine Träumerin von Bildern, schwebenden Stimmungen, harmonischen Landschaften und zarten Blüten sowie von Gesichtern und Menschen, die den Betrachter aus einem unerreichbaren und verzauberten Anderswo mustern.
Oberfläche und Tiefe, Inszenierung und Erfahrung, Reflexion und Intuition
Die Ausstellung will die in Japan entstandenen Arbeiten zweier junger Fotografen in Dialog miteinander bringen. Die östlichen und die westlichen fotografischen Traditionen werden teils bewusst, teils unbewusst erforscht und interpretiert.
Opening: 18.5.16, 18 Uhr Artist’s talk: 19.5.16, 17 Uhr Pfarrgasse 3, BAF – Bolzano Architecture Festival Ausstellung: 18.5. – 21.5.16 Selbstgebaute, informelle Siedlungen auf den Dächern von Hochhäusern sind seit über fünfzig Jahren ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte Hongkongs. Die…
Kondratyev ist ein junger, kirgisisch-amerikanischer Fotograf, der von November 2014 bis Juni 2015 im Auftrag von Fabrica durch Zentralasien gereist ist und dort eine Geschichte in Bildern über diese weit entfernten und wenig bekannten Orte erstellt hat. Das Ergebnis ist Formations, der neueste, von Fabrica herausgegebene, Bildband.
Die Ausstellung „Ritorni a Beirut. 1991 – 2011“ zeigt Fotografien von Gabriele Basilico, die während der vier Reisen nach Beirut 1991, 2003, 2008 und 2011 entstanden sind.
Alessandro Bernasconi und Heimo Prünster zeigen in dieser Ausstellung Spionagefotografien aus den Jahren 1940-43, die die Bauarbeiten des italienischen Alpenwalls („Vallo Alpino Littorio“) in Südtirol dokumentieren. Das vom faschistischen Regime unter strenger Geheimhaltung errichtete militärische Großbauwerk, das zur Absicherung vor dem eigenen Bündnispartner Deutschland dienen sollte, wurde vom deutschen Reich während des Baus – ebenfalls heimlich – fotografisch ausgekundschaftet.
Diese Ausstellung möchte nicht nur verschiedene Ansätze und Praktiken einer Dokumentarfotografie präsentieren, die sich mit dem Krieg befasst, sondern auch über den Konflikt nachdenken, der mit der Produktion von Bildern insbesondere dort verbunden ist, wo es um die Darstellung von Leiden und Schmerzen geht. Raphaël Dallaporta, Giorgio Di Noto und Monica Haller sind die drei Künstler/-innen, die wir ausgewählt haben, um eine solche Reflexion zu beginnen.
40 Beispiele von Zeitgenossen dokumentieren die Erfahrung der Vergänglichkeit, sind jedoch auch Dokumente einer sinnlichen Auseinandersetzung mit unserer Wirklichkeit, die immer stärker vor der Immaterialität der Bildkommunikation zurücktritt.
Radikal ist, was »in der Tiefe wirkt, ein Problem in seinen wesentlichen Prinzipien angeht«, so die Definition im Grande dizionario della lingua italiana von Salvatore Battaglia. Der Fotograf Piero Martinello hat sich mit dieser Definition im Gepäck in Italien auf die Suche nach Männern und Frauen begeben, die auf je eigene Weise und aus verschiedenen Gründen einen radikalen Weg eingeschlagen haben und sich einer radikalen Lebensweise verschrieben.
Transparency