Die Ausstellung zeigt 63 Bilder, einen Film und ausgewähltes Pressematerial des zwischen 1920 und 1960 in der Region Trentino Südtirol arbeitenden Fotografen Enrico Pedrotti. Es ist dies die erste umfassende Gelegenheit, das Werk Pedrottis, das bislang nur in spezifischen Kontexten (Berg, Porträt, Futurismus) und anhand einzelner Fotografien bekannt war, in seiner Gesamtheit darzustellen.
Opening: 6.12.16, 19 Uhr Kuratiert von: Stefano Riba Ausstellung: 7.12.16-21.1.17 Der Titel der Arbeit, Eden, klingt nach dem Garten, aus dem der Mensch verjagt wurde. Nach dem verlorenen Paradies, vor dem John Miltons Erzengel flieht und verkündet: „Besser in der…
Porträts auf 35mm Farbdiapositiv, entstanden in 12 U-Bahnen rund um die Welt (Paris, Rom, London, Madrid, Neapel, Oslo, New York, Mexico DF, Santiago de Chile, Tunis, Delhi, Tokyo). Die Arbeit nimmt Bezug auf die von Walker Evans in den 40er Jahren in der Untergrundbahn von New York aufgenommenen Fotos und transzendiert sie. Die einzelne Stadt ist unwichtig geworden. Nicht der einzelne Ort zählt, sondern die Entfernung und Verschiedenartigkeit der Städte, reduziert auf einen einzigen Raum.
Dr. Jakob August Lorent (Chrleston, USA 1813-1884 Meran) zählt zu den frühesten Reise- bzw. Architekturfotografen. Als einer der ersten bereiste er mit der Kamera viele Länder im Mittelmeerraum. Lorent unternahm die Reisen in einer Zeit, als allein schon Fortbewegung und Unterkunft die diesen Ländern ein Abenteuer war. Umso bedeutender, von diesen beschwerlichen Reisen auch noch höchst interessante fotografische Aufnahmen mit nach Hause zu bringen.
Eine fotografische Ausstellung mit Projekten der Studenten der Fakultät für Design und Künste der Freien Universität Bozen, die im Sommersemester 2015 & 2016 in Zusammenarbeit mit SEAB und Villa Serena im Kurs künstlerisch Fotografie, unter der Leitung von Nicolò Degiorgis, entstanden sind.
Betrachten mit leiser Stimme
Irgendjemand hat sich einmal als „ein Träumer von Worten, ein Träumer geschriebener Worte“, bezeichnet, so wie es der Philosoph Gaston Bachelard getan hat. Amira Fritz hingegen ist eine Träumerin von Bildern, schwebenden Stimmungen, harmonischen Landschaften und zarten Blüten sowie von Gesichtern und Menschen, die den Betrachter aus einem unerreichbaren und verzauberten Anderswo mustern.
Oberfläche und Tiefe, Inszenierung und Erfahrung, Reflexion und Intuition
Die Ausstellung will die in Japan entstandenen Arbeiten zweier junger Fotografen in Dialog miteinander bringen. Die östlichen und die westlichen fotografischen Traditionen werden teils bewusst, teils unbewusst erforscht und interpretiert.
Opening: 18.5.16, 18 Uhr Artist’s talk: 19.5.16, 17 Uhr Pfarrgasse 3, BAF – Bolzano Architecture Festival Ausstellung: 18.5. – 21.5.16 Selbstgebaute, informelle Siedlungen auf den Dächern von Hochhäusern sind seit über fünfzig Jahren ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte Hongkongs. Die…
Kondratyev ist ein junger, kirgisisch-amerikanischer Fotograf, der von November 2014 bis Juni 2015 im Auftrag von Fabrica durch Zentralasien gereist ist und dort eine Geschichte in Bildern über diese weit entfernten und wenig bekannten Orte erstellt hat. Das Ergebnis ist Formations, der neueste, von Fabrica herausgegebene, Bildband.
Die Ausstellung „Ritorni a Beirut. 1991 – 2011“ zeigt Fotografien von Gabriele Basilico, die während der vier Reisen nach Beirut 1991, 2003, 2008 und 2011 entstanden sind.
Alessandro Bernasconi und Heimo Prünster zeigen in dieser Ausstellung Spionagefotografien aus den Jahren 1940-43, die die Bauarbeiten des italienischen Alpenwalls („Vallo Alpino Littorio“) in Südtirol dokumentieren. Das vom faschistischen Regime unter strenger Geheimhaltung errichtete militärische Großbauwerk, das zur Absicherung vor dem eigenen Bündnispartner Deutschland dienen sollte, wurde vom deutschen Reich während des Baus – ebenfalls heimlich – fotografisch ausgekundschaftet.
Diese Ausstellung möchte nicht nur verschiedene Ansätze und Praktiken einer Dokumentarfotografie präsentieren, die sich mit dem Krieg befasst, sondern auch über den Konflikt nachdenken, der mit der Produktion von Bildern insbesondere dort verbunden ist, wo es um die Darstellung von Leiden und Schmerzen geht. Raphaël Dallaporta, Giorgio Di Noto und Monica Haller sind die drei Künstler/-innen, die wir ausgewählt haben, um eine solche Reflexion zu beginnen.
40 Beispiele von Zeitgenossen dokumentieren die Erfahrung der Vergänglichkeit, sind jedoch auch Dokumente einer sinnlichen Auseinandersetzung mit unserer Wirklichkeit, die immer stärker vor der Immaterialität der Bildkommunikation zurücktritt.
Radikal ist, was »in der Tiefe wirkt, ein Problem in seinen wesentlichen Prinzipien angeht«, so die Definition im Grande dizionario della lingua italiana von Salvatore Battaglia. Der Fotograf Piero Martinello hat sich mit dieser Definition im Gepäck in Italien auf die Suche nach Männern und Frauen begeben, die auf je eigene Weise und aus verschiedenen Gründen einen radikalen Weg eingeschlagen haben und sich einer radikalen Lebensweise verschrieben.
Seit fünfzehn Jahren flaniert Kurt Caviezel über Webcams in öffentlichen und privaten Räumen durch die vernetzte Welt und wählt per Mausklick Standbilder aus dem unablässigen Datenfluss aus. Mittlerweile umfasst Caviezels Archiv mehr als drei Millionen Aufnahmen aus sämtlichen Lebensbereichen. In “The Encyclopedia of Kurt Caviezel” sind alle seine Serien, die im Laufe der letzten fünfzehn Jahre entstanden sind, alphabetisch geordnet.
Die Ausstellung im foto-forum in Bozen zeigt einige ausgewählte Fotografien aus dem vor kurzem erschienenen Bildband „Anderswo“. Der Film „Der Fotograf vor der Kamera“ von Tizza Covi und Rainer Frimmel dokumentiert unter anderem den Prozess der Bildauswahl für eben dieses Buchprojekt von Erich Lessing.
Die Galerie foto-forum präsentiert die Einzelausstellung “… a volte esco di casa con il cielo sotto braccio “ der Künstlerin Camen Mitrotta.
Wir präsentieren die Arbeit eines anonymen kriminaltechnischen Fotografen, der um 1900 polizeiliche Ermittlungen in Genua mit der Kamera begleitet hat.
Die Galerie Foto-Forum startet mit dieser Ausstellung eine neue Projekt-Serie, die sich kritisch mit der Kulturtechnik der dokumentarischen Fotografie auseinandersetzt. Dabei werden über einen Zeitraum von ca. 2 Jahren in mehreren Etappen jeweils herausragende Vertreter dokumentarischer Fotografie zu verschiedenen Themen eingeladen und vorgestellt.
Giancarlo Lamonaca beschäftigt sich in seinen großformatigen Fotografien mit einer vertiefenden Recherche rund um Raum-Zeit-Situationen. Er überlagert oder überblendet dabei Fotografien, und schafft somit Illusionen, die unsere Wahrnehmung an die Grenzen ihrer Möglichkeiten bringt.
Transparency