Cosa trasportano immagini alle quali manchi qualsiasi rimando a fonte, luogo e motivazione dello scatto? È questo il tipo di situazione creato da Viktoria Binschtok. L’artista ci pone di fronte a un mix selvaggio di excerpta decontestualizzati, che compongono una realtà figurativa immanente e lasciano il resto al nostro apporto cognitivo.
SEMINARIO LINN SCHRÖDER, Fotografie di Tina Bauer, Judith Horn, Diana Juneck, Ania Kaszot, Alexander Klang, Irina Kholodna, Gunnar Krüger, Carola Lampe, Patricia Morosan, Melina Papageorgiou, Linn Schröder, Jessica Wolfelsperger, Martina Zaninelli
foto-forum vi invita alla mostra itinerante “Una giornata estiva” di Martino Lombezzi. Il progetto racconta la strage alla stazione di Bologna, il più grave attentato nella storia italiana del dopoguerra, attraverso i ritratti e le storie di alcune tra le persone che il 2 agosto 1980 si trovavano in stazione. La prima tappa della mostra è a Bolzano: foyer del Palazzo Provinciale 2 in Piazza Silvio Magnago, 10.
Opening: 9.5.2017 ore 19 Mostra: 10.5. – 17.6.2017 A cura di: Heinrich Schwazer In collaborazione con: Bozner Kunstauktionen Tesori artistici fiorentini durante la seconda guerra mondiale in Alto Adige Negli ultimi mesi della seconda guerra mondiale, fra l’agosto 1944 e…
Liparo, Macedonia settentrionale, Grecia. Qui c’è un luogo in cui la terra per decenni ha prodotto pesche per i suoi abitanti, una terra ora travolta dal vento di una violenta crisi economica. È il villaggio natio del fotografo Petros Efstathiadis, e da un decennio il set del suo lavoro.
The exhibition shows 63 photos, one film and selected press material from the photographer Enrico Pedrotti, who worked in the Trentino South Tyrol region between 1920 and 1960. It is the first extensive opportunity to present Pedrotti’s oeuvre in its entirety. Till now, his work has been known only in specific contexts (mountain, portrait, futurism) and with individual photographs.
Opening: 6.12.16 ore 19 A cura di: Stefano Riba Mostra: 7.12.16-21.1.17 Questo lavoro si chiama Eden, come il giardino da cui l’uomo fu cacciato. Come il paradiso perduto da cui l’arcangelo di John Milton se ne va dicendo: “Meglio regnare…
Ritratti da 12 diverse metropolitane del mondo, realizzati in diapositiva colore, 35mm. (Parigi, Roma, Londra, Madrid, Napoli, Oslo, New York, Mexico DF, Sanriago de Chile, Tunis, Delhi, Tokyo). Il lavoro si rispecchia nelle immagini scattate da Walker Evans nella metropolitana di New York negli anni ‘40 e le trascende. Non importa quale città. Non si fa riferimento ad un unico luogo ma a città distanti e differenti, che appaiono qui come racchiuse in un unico spazio.
Il dott. Jakob August Lorent (Charleston, USA, 1813 – Merano, 1884) è stato un pioniere della fotografia di viaggio e di architettura. Fu tra i primi a visitare molti paesi dell’area mediterranea con la sua macchina fotografica. Lorent intraprese questi viaggi in un’epoca in cui il fatto stesso di spostarsi e alloggiare in quei paesi era di per sé un’avventura. Tanto più significativo, perciò, era il fatto di ritornare da queste faticose esplorazioni portando a casa anche interessanti scatti fotografici.
Una mostra fotografica che espone i progetti degli studenti della Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano, realizzati durante il corso di fotografia artistica tenuto da Nicolò Degiorgis nel semestre estivo 2015 e 2016. In collaborazione con SEAB e Villa Serena.
Guardare a bassa voce – Qualcuno, come il filosofo Gaston Bachelard, si è definito “un sognatore di parole, un sognatore di parole scritte”. Amira Fritz è invece una sognatrice di immagini, atmosfere sospese, paesaggi armoniosi, fiori delicati, volti e persone che scrutano lo spettatore come se emergessero da un altrove irraggiungibile e fatato. Le sue fotografie (così come le parole di Bachelard) abbandonano il carico pesante che le lega al tempo e alla realtà, per aprirsi al sogno, alle emozioni, a una geografia poetica dove il viaggio è un saper incontrare senza svelare.
Superficie e profondità, estemporaneità ed esperienza, riflessione e intuizione
La mostra mette in relazione dialogica le opere realizzate in Giappone da due giovani fotografi. Le tradizioni fotografiche dell’Occidente e dell’Oriente vengono indagate e interpretate in modo in parte consapevole e in parte inconsapevole.
Opening: 18.5.16 ore 18 Artist’s talk: 19.5.16 ore 17 Vicolo della Parrocchia, BAF – Bolzano Architecture Festival Mostra: 18.5. – 21.5.16 Alloggi spontanei autocostruiti sui tetti di palazzi a più piani sono parte integrante da più di cinquant’anni della storia…
Kondratyev è un giovane fotografo kirgizo-americano che ha trascorso il periodo tra novembre 2014 e giugno 2015 viaggiando, su assignement di Fabrica, in Asia Centrale, e realizzando un racconto per immagini di questi luoghi distanti e poco conosciuti. Il risultato è Formations, il più recente libro fotografico prodotto da Fabrica.
La mostra Ritorni a Beirut. 1991 – 2011 presenta fotografie di Gabriele Basilico realizzate nei suoi quattro viaggi a Beirut nel 1991, 2003, 2008 e 2011
In questa mostra Alessandro Bernasconi e Heimo Prünster espongono fotografie di spionaggio degli anni 1940-1943, che documentano la costruzione del Vallo Alpino “Littorio” in Alto Adige. L’ imponente edificazione militare, realizzata dal regime fascista nella massima segretezza allo scopo di garantire la sicurezza nei confronti dell’alleato tedesco, fu oggetto di approfondite indagini fotografiche da parte del Reich.
Come suggerisce il titolo, questa mostra non intende presentare semplicemente metodologie e pratiche legate alla fotografia documentaria di guerra, ma vuole piuttosto riflettere sul conflitto intrinseco che è connesso con la produzione di immagini, soprattutto quando si tratta di rappresentare la sofferenza e il dolore. Raphaël Dallaporta, Giorgio Di Noto e Monica Haller sono i tre artisti da noi selezionati per suscitare tali riflessioni.
Le opere di 40 autori contemporanei documentano non solo le esperienze del passato ma anche un confrontarsi visivo con la nostra realtà che rifugge con crescente intensità dall’immaterialità della comunicazione per immagini.
Radicale è qualcosa “che agisce in profondità; che investe un problema a partire dai principi essenziali” secondo il Grande dizionario della lingua italiana di Salvatore Battaglia. Partendo da questa definizione, il fotografo Piero Martinello ha viaggiato l’Italia alla ricerca di uomini e donne che, ciascuno a suo modo e per motivi diversi, hanno abbracciato scelte e stili di vita radicali.
Per quindici anni Kurt Caviezel ha girovagato tra le webcam del mondo interconnesso di spazi pubblici e privati selezionando istantanee da quel flusso inarrestabile con un semplice clic del mouse. Il suo archivio annovera così un patrimonio di oltre tre milioni di immagini tratte dai più disparati momenti della vita. In “The Encyclopedia of Kurt Caviezel” sono classificate in ordine alfabetico tutte le sue serie nate dal materiale raccolto appunto negli ultimi quindici anni.
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