Esposizione

Diminishing Returns – Sara Bezovšek, Matteo Antoniazzi, Melanie Kasal. I nostri corpi, idee e desideri vengono consumati e monetizzati quotidianamente, così come consumiamo noi stessi. La mostra “Diminishing Returns” mette in discussione l’eccesso visivo in tempi di crisi globali e propone contro-narrazioni e attività performative che sfidano le idee stereotipate di eccesso. Le opere esposte creano spazi di riflessione e analizzano criticamente le implicazioni personali, culturali e sociali dell’abbondanza.

Sisto Sisti (1906-1981), impiegato e fotografo autodidatta, ha lasciato oltre 13.000 immagini, ora conservate presso l’Archivio provinciale di Bolzano. Il direttivo di Foto Forum, insieme a Elisa Cappellari, ne ha selezionate più di 500 per presentare il “Microcosmo Sinigo”. Le fotografie di Sisti non ritraggono solo la fabbrica e il lavoro, ma anche il borgo, offrendo un prezioso spaccato della vita di migliaia di lavoratori e lavoratrici e delle loro famiglie in un’area che prima non esisteva.

Martedì 14 maggio alle ore 19 inaugura a Foto Forum “Torno indietro un attimo”, la mostra di Antonio Rovaldi a cura di Angelika Burtscher e Daniele Lupo, prodotto da Foto Forum e Lungomare. 
Il progetto racconta il fiume Adige tramite un’ampia serie fotografica, un’installazione sonora, un video e un libro.

Casa – Dove si può trovare? È mai esistita? Nel tempo ne è mai stato idealizzato un modello di perfezione? O è sempre stata puro desiderio, scintillante riflesso di luce nei frammenti di fragilità che si stagliano davanti a noi, nelle crepe degli insostenibili sogni di beatitudine e salvezza? Paesaggi di materia distrutta sono visibili nella serie fotografica “Zuhause” di Émilie Delugeau. L’integrità della superficie si è frantumata, formando strutture naturali figlie dell’impatto di una forza incontrollata.

“Skyglow” è la luminescenza del cielo notturno causata dalle luci artificiali e causa della scomparsa delle stelle dalla vita di miliardi di persone. Il termine inglese dà il titolo alla personale di Francesco Del Conte, rappresentando due nuove serie fotografiche – 16 scatti fotografici della volta stellata e “Photo Optical Measuring Tools”. L’esposizione si pone alle intersezioni di arte contemporanea, astronomia, scienze ambientali e si interroga sul medium fotografico, affrontando, in due eventi approfonditi in partenariato con il Planetarium Alto Adige, gli impatti dell’inquinamento luminoso sull’osservazione celeste e sulla fisiologia di umani, animali e piante.

“Impossible Horizon” è la prima mostra italiana di Ewa e Jacek Doroszenko, un duo polacco di artisti intermediali. Nelle loro ultime opere (fotografie, installazioni sonore, oggetti fotografici, video), il duo Doroszenko affronta un tema classico nell’arte, quello del paesaggio. Per comprendere meglio le cause dell’attuale crisi ambientale, gli artisti esaminano la storia della tradizione occidentale della pittura di paesaggio, in cui il concetto di ‘paesaggio naturale’ viene definito secondo la visione del mondo dominante come un elemento separato ed esterno al soggetto. Nelle loro opere, Ewa e Jacek Doroszenko mirano a mettere in discussione la separazione tra il soggetto – l’osservatore – e l’ambiente a sé stante.

Reverse Gazes è la prima delle esposizioni intitolate JOINTS a cura di Eva Leitolf e Giulia Cordin (Studio Image della Facoltà di Design e Arti | unibz) insieme a Jeva Griskjane (Foto Forum). L’attuale mostra presenta fotografie della rinomata artista statunitense Haley Morris-Cafiero e lavori multimediali di giovani artisti e artiste Carmine Auricchio, Pia Deppermann, Sophie Krause e Luca Piscopo. La mostra collettiva riflette gli attuali conflitti di valori del sistema patriarcale nell’era della manipolazione mediatica tecnologizzata, offrendo nuove prospettive rispetto a modelli di vita alternativi per una coesistenza più egualitaria e indipendente.

A partire dall’esperienza autobiografica, in Please, don’t ever come down, Zanin esplora il rapporto padre-figlia attraverso la metafora del falco con la sua preda. Un racconto poetico di eredità, evoluzioni, e metamorfosi, che affronta i legami di sangue, familiari; le connessioni oniriche, immaginarie; e il rapporto tra l’uomo e l’animale.

L’artista e fotografa franco-dominicana Karla Hiraldo Voleau indaga nozioni di intimità, amore e rappresentazione di genere, combinando elementi (auto) fittizi e non, tra narrazione fotografica e testuale.

A cura di: Mila Palm, Nicolò Degiorgis Da una collezione di: Mila Palm Un libro di: Rorhof Allestimento: Flaim Prünster Architekten Inaugurazione: 12.4.2023, h19 Mostra: 13.4. – 6.5.2023 Finissage & Presentazione del libro: 6.5.2023, ore 10 I Gehfotografen, letteralmente “fotografi…

Circa 350 bunker furono edificati prima dello scoppio della seconda guerra mondiale lungo il confine con l’Austria, sul territorio conteso del Sud Tirolo. Un enorme sistema di fortificazioni dismesso dall’esercito nel 1993. In anteprima per Foto Forum Bolzano, il fotografo presenta una selezione di 31 fotografie scattate in Alto Adige tra il 2018 e il 2021.

Foto Forum Bolzano presenta Stanze di Viviane Sassen, una mostra che riunisce immagini da – Flamboya, Parasomnia, Pikin Slee, Umbra e Of Mud and Lotus. Lavori provenienti da diversi capitoli dell’opera dell’artista si intrecciano in configurazioni suggerite da affinità di forme, colori e atmosfere oniriche; le pareti della galleria diventano ognuna una poesia visiva indipendente, una strofa in cui le immagini sono parole e le sequenze hanno il loro proprio ritmo.

Per molti anni ho cercato di raccontare una valle in cui sono nato e dove ho trascorso molto tempo da quando ero bambino, sebbene sia cresciuto in una grande città come Milano. Questa valle è un posto che ho amato e odiato, un luogo a cui sono legato da un legame emotivo che coinvolge me, mio ​​padre scomparso quando avevo quindici anni e mia madre, scomparsa alcuni anni fa.

Si tratta semplicemente di una chiave che permette di accedere a un universo. Per evitare di diventare ciechi e indifferenti, per tenere i nostri sensi all’erta. Si tratta di un dono semplice e generoso a un mondo che è capace di evolversi da solo non appena noi saremo in grado di connetterci con esso, e questo significa fare attenzione. 
Christian Cajoulle scrive sul lavoro di Léonie Hampton

Silvia De Giorgi è un’artista e fotografa che vive e lavora fra Bolzano (Italia) e Oslo (Norvegia). Attraverso la sua pratica artistica esplora di frequente la relazione tra persone, paesaggi e ricordi. Le sue opere si basano sulle sue personali esperienze del contesto naturale e sono spesso connesse ai paesaggi dell’Alto Adige, la sua regione d’origine, come anche ai luoghi visitati durante i viaggi all’estero.

Inaugurazione: 22.2.2022, 19:00 Mostra: 23.2. – 26.3.2022 A Sensitive Education esplora, attraverso la figura dell’educatore di uccelli Tristan Plot, le possibilità di empatia esistenti fra le diverse specie in natura. La narrazione, distante dall’essere una documentazione naturalistica, è incentrata piuttosto…

Le fotografie di Perckhammer (1895-1965) sono allo stesso tempo un resoconto soggettivo di un destino individuale e una documentazione storica del tempo e dello spazio. Mezzo secolo dopo la sua morte, in un chiosco in Alto Adige, Ingrid Hora (nata nel 1976) trova una cartolina ingiallita con sopra un collage colorato. Incuriosita, decide di indagare sull’autore della foto e scopre il ricco lavoro di Perckhammer.

Il mare di Zizola è un mare di sottrazione, nel quale emergono segni, analogie, cose che richiamano altre cose. Il mare diventa cielo e così diviene costellazione che rinvia ad archetipi all’origine del tempo.
Nelle fotografie scattate appaiono disegni, figure umane, rappresentazioni antiche, segni nella notte, immagini lontanissime di una natura potente in stretto contatto con l’uomo.