Esposizione

Reverse Gazes è la prima delle esposizioni intitolate JOINTS a cura di Eva Leitolf e Giulia Cordin (Studio Image della Facoltà di Design e Arti | unibz) insieme a Jeva Griskjane (Foto Forum). L’attuale mostra presenta fotografie della rinomata artista statunitense Haley Morris-Cafiero e lavori multimediali di giovani artisti e artiste Carmine Auricchio, Pia Deppermann, Sophie Krause e Luca Piscopo. La mostra collettiva riflette gli attuali conflitti di valori del sistema patriarcale nell’era della manipolazione mediatica tecnologizzata, offrendo nuove prospettive rispetto a modelli di vita alternativi per una coesistenza più egualitaria e indipendente.

A partire dall’esperienza autobiografica, in Please, don’t ever come down, Zanin esplora il rapporto padre-figlia attraverso la metafora del falco con la sua preda. Un racconto poetico di eredità, evoluzioni, e metamorfosi, che affronta i legami di sangue, familiari; le connessioni oniriche, immaginarie; e il rapporto tra l’uomo e l’animale.

L’artista e fotografa franco-dominicana Karla Hiraldo Voleau indaga nozioni di intimità, amore e rappresentazione di genere, combinando elementi (auto) fittizi e non, tra narrazione fotografica e testuale.

A cura di: Mila Palm, Nicolò Degiorgis Da una collezione di: Mila Palm Un libro di: Rorhof Allestimento: Flaim Prünster Architekten Inaugurazione: 12.4.2023, h19 Mostra: 13.4. – 6.5.2023 Finissage & Presentazione del libro: 6.5.2023, ore 10 I Gehfotografen, letteralmente “fotografi…

Circa 350 bunker furono edificati prima dello scoppio della seconda guerra mondiale lungo il confine con l’Austria, sul territorio conteso del Sud Tirolo. Un enorme sistema di fortificazioni dismesso dall’esercito nel 1993. In anteprima per Foto Forum Bolzano, il fotografo presenta una selezione di 31 fotografie scattate in Alto Adige tra il 2018 e il 2021.

Foto Forum Bolzano presenta Stanze di Viviane Sassen, una mostra che riunisce immagini da – Flamboya, Parasomnia, Pikin Slee, Umbra e Of Mud and Lotus. Lavori provenienti da diversi capitoli dell’opera dell’artista si intrecciano in configurazioni suggerite da affinità di forme, colori e atmosfere oniriche; le pareti della galleria diventano ognuna una poesia visiva indipendente, una strofa in cui le immagini sono parole e le sequenze hanno il loro proprio ritmo.

Per molti anni ho cercato di raccontare una valle in cui sono nato e dove ho trascorso molto tempo da quando ero bambino, sebbene sia cresciuto in una grande città come Milano. Questa valle è un posto che ho amato e odiato, un luogo a cui sono legato da un legame emotivo che coinvolge me, mio ​​padre scomparso quando avevo quindici anni e mia madre, scomparsa alcuni anni fa.

Si tratta semplicemente di una chiave che permette di accedere a un universo. Per evitare di diventare ciechi e indifferenti, per tenere i nostri sensi all’erta. Si tratta di un dono semplice e generoso a un mondo che è capace di evolversi da solo non appena noi saremo in grado di connetterci con esso, e questo significa fare attenzione. 
Christian Cajoulle scrive sul lavoro di Léonie Hampton

Silvia De Giorgi è un’artista e fotografa che vive e lavora fra Bolzano (Italia) e Oslo (Norvegia). Attraverso la sua pratica artistica esplora di frequente la relazione tra persone, paesaggi e ricordi. Le sue opere si basano sulle sue personali esperienze del contesto naturale e sono spesso connesse ai paesaggi dell’Alto Adige, la sua regione d’origine, come anche ai luoghi visitati durante i viaggi all’estero.

Inaugurazione: 22.2.2022, 19:00 Mostra: 23.2. – 26.3.2022 A Sensitive Education esplora, attraverso la figura dell’educatore di uccelli Tristan Plot, le possibilità di empatia esistenti fra le diverse specie in natura. La narrazione, distante dall’essere una documentazione naturalistica, è incentrata piuttosto…

Le fotografie di Perckhammer (1895-1965) sono allo stesso tempo un resoconto soggettivo di un destino individuale e una documentazione storica del tempo e dello spazio. Mezzo secolo dopo la sua morte, in un chiosco in Alto Adige, Ingrid Hora (nata nel 1976) trova una cartolina ingiallita con sopra un collage colorato. Incuriosita, decide di indagare sull’autore della foto e scopre il ricco lavoro di Perckhammer.

Il mare di Zizola è un mare di sottrazione, nel quale emergono segni, analogie, cose che richiamano altre cose. Il mare diventa cielo e così diviene costellazione che rinvia ad archetipi all’origine del tempo.
Nelle fotografie scattate appaiono disegni, figure umane, rappresentazioni antiche, segni nella notte, immagini lontanissime di una natura potente in stretto contatto con l’uomo.

L’immagine della donna diffusa nella società italiana è rigida e stereotipata come in pochi altri paesi d’Europa. Ormai da decenni i programmi di prima serata sono popolati da immagini di ragazze che ballano ammiccanti, in abiti succinti e pesantemente truccate. Ben poche di loro scelgono di non ricorrere a interventi di chirurgia estetica. La madre è un’icona indiscussa, ma nel paese dei cavalieri e dei galantuomini viene uccisa in media una donna ogni tre giorni, nella maggior parte dei casi dal proprio compagno.

WINNER OF FotoRoomOPEN 22.9.2020 Open doors with artist: 3-6pm Opening: 7 pm (by reservation: info@foto-forum.it) Exhibition: 23.9. –  22.10.2020 Stefanie Minzenmay – Protected Privacy e selfie a Arles L’hashtag “selfie” di Instagram offre a tutt’oggi 427 milioni di risultati. Nella sezione…

SPECIAL EXHIBITION OF A SPECIAL TIME BY VERY SPECIAL AUTHORS “Io sono nato piccolo e rimango piccolo, con idee piccole; non c’è bisogno di essere grandi” – Mario Giacomelli Le immagini qui raccolte raccontano la quarantena vista da bambini dai…