„Arcipelago Verticale“ hinterfragt das Modell der Olympischen Winterspiele im Kontext der Klimakrise. Mit Fotografie und visueller Recherche thematisiert die Ausstellung die Auswirkungen der Infrastrukturen auf alpine Landschaften sowie Fragen von Nachhaltigkeit und politischer Verantwortung gegenüber den lokalen Gemeinschaften
Claudia Corrents Ausstellung „All’ombra simile o a un sogno“ untersucht Licht als rhythmisches und instabiles Element, das die Sichtbarkeit von Bildern zugleich bestimmt und entzieht. Die Fotografien erzeugen eine Spannung zwischen Präsenz und Abwesenheit und machen die Motive nur an der Grenze der Wahrnehmung erkennbar. Durch eine präzise Steuerung der Belichtung moduliert die Künstlerin das Licht und verwandelt das Bild in eine sensorische statt eine beschreibende Erfahrung. Die Ausstellung lädt dazu ein, den Prozess des Sehens selbst zu reflektieren und nicht das gesehene Objekt
The exhibition „Retroscena“ by Chiara Bettazzi explores the threshold between stage and backstage, composition and disintegration. Her photographs and installations capture everyday objects in continuous transformation. Using materials from past exhibitions, she creates a space where memory, process, and form intertwine.
Die Ausstellung „Violent Images“ untersucht, wie Gewalt in und durch Bilder sichtbar wird – sei es durch ihre Darstellung, ihre Entstehung oder ihre Verbreitung. Anstatt explizite Darstellungen von Leid zu zeigen, konzentrieren sich die Werke auf subtile Formen visueller Gewalt und deren kulturelle, soziale und politische Kontexte. Durch die Verweigerung vollständiger Sichtbarkeit entstehen Gegenbilder, die Zweifel, Reflexion und Verantwortung im Sehen aktivieren. So machen die Künstler:innen deutlich, dass die Auseinandersetzung mit Gewaltbildern stets eine politische ist
Foto Forum zeigt zwei Ausstellungen über das Zusammenleben von Menschen und gebauten Räumen: Federica Mambrini reflektiert in „L’albergo della lontananza / Far Far Stay“ über Distanz und Begegnung zwischen Italien und Chile, während Valeria Simonini mit Fotografien von Luca Matassoni in „Eines von vielen“ die Bahnwärterhäuser entlang der Linie Bozen–Brenner und ihre alltäglichen Transformationen erforscht
Grandmother said it’s okay ist eine spielerische Untersuchung von Stefanie Moshammers Großelternhaus auf dem Land in Oberösterreich – ein Ort, der von Tradition geprägt und von Geschichten über Identität durchzogen ist
DURCHGANGSLAND – TERRADIPASSAGGIO ist die Einzelausstellung von Francesca Cirilli, die eine Residenzreihe in Fortezza 2024 abschließt. Ihre Bilder und Stefano Ribas Texte thematisieren die Geschichte des 15 km langen SS12-Abschnitts zwischen Fortezza und Mules, geprägt von Infrastrukturprojekten und ausländischer Arbeit.
In „I Have Done Nothing Wrong“ setzt sich Mika Spreling mit dem sexuellen Missbrauch durch ihren verstorbenen Großvater auseinander. Durch Archivbilder, Zeichnungen, Fotografien werden Scham, Wut und Schuldgefühle schonungslos thematisiert, während familiäre Mitschuld und die Auslöschung von Erinnerungen kritisch beleuchtet werden
Die heutigen Kriege sind geprägt von Bildern, die als visuelle Berichte auf einem Informationsschlachtfeld konkurrieren. Mykola Ridnyi untersucht in seinen Arbeiten der letzten Dekade, wie Gewalt dargestellt werden kann, ohne sie zu verhärten, und nutzt dabei Metaphern der Blindheit, um die Entmenschlichung in den Medien darzustellen – insbesondere im Kontext des russischen Kriegs gegen die Ukraine seit 2014
Diminishing Returns – Sara Bezovšek, Matteo Antoniazzi, Melanie Kasal. Unsere Körper, Ideen und Wünsche werden täglich konsumiert und monetarisiert, ebenso wie wir uns selbst. Die Ausstellung „Diminishing Returns“ hinterfragt das visuelle Übermaß in Zeiten globaler Krisen und bietet Gegennarrative sowie performative Aktivitäten an, die stereotype Vorstellungen von Übermaß herausfordern. Die gezeigten Werke schaffen Räume für Reflexion und beleuchten kritisch die persönlichen, kulturellen und sozialen Implikationen von Überfluss.
Sisto Sisti (1906-1981), Angestellter und autodidaktischer Fotograf, hinterließ über 13.000 Bilder, die heute im Provinzarchiv von Bozen aufbewahrt werden. Der Vorstand des Foto Forums, zusammen mit Elisa Cappellari, wählte mehr als 500 davon aus, um den „Mikrokosmos Sinigo“ zu präsentieren. Sistis Fotografien zeigen nicht nur die Fabrik und die Arbeit, sondern auch das Dorf und bieten einen wertvollen Einblick in das Leben von Tausenden von Arbeitern und Arbeiterinnen und ihren Familien in einem Gebiet, das zuvor nicht existierte.
Am Dienstag, den 14. Mai um 19 Uhr, eröffnet im Foto Forum „Torno indietro un attimo“, eine Ausstellung von Antonio Rovaldi kuratiert von Angelika Burtscher und Daniele Lupo und produziert von Foto Forum und Lungomare. Das Projekt erzählt den Fluss Etsch durch eine breite Serie von Fotografien, eine Klanginstallation, ein Video und ein Buch.
Zuhause – Wo ist es zu finden? War es je? Bestand es einst im Unversehrten? Oder war es schon immer Sehnsucht, schimmernder Lichtreflex in den Splittern vor uns liegender Zerbrechlichkeit, in den Rissen unhaltbarer Träume von Seligkeit und Heil? Landschaften zerstörter Materie sind in der Photoserie „Zuhause“ von Émilie Delugeau zu sehen. Das Heile, die Oberfläche ist zerborsten und bildet die natürlichen Formen der Einwirkung unkontrollierter Kraft.
Als „Skyglow“ wird das Leuchten des Nachthimmels bezeichnet, das, verursacht durch künstliche Lichter, der Grund für das Verschwinden der Sterne aus dem Leben von Milliarden von Menschen ist. Der englische Begriff gibt der Einzelausstellung von Francesco Del Conte den Titel und umfasst zwei neue Fotoserien – 16 Aufnahmen des Sternenhimmels und Aufnahmen von „Photo Optical Measuring Tools“. Die Ausstellung bewegt sich an der Grenze zwischen zeitgenössischer Kunst, Astronomie und Umweltwissenschaften und hinterfragt das fotografische Medium, indem in einer zweiteiligen Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Planetarium Südtirol die Auswirkungen der Lichtverschmutzung auf die Himmelsbeobachtung und dabei die Auswirkungen auf die Physiologie von Menschen, Tieren und Pflanzen untersucht werden.
Mit der Ausstellung „Impossible Horizon“ werden Kunstwerke des Künstlerpaars Ewa und Jacek Doroszenko (Polen) zum ersten Mal in Italien präsentiert. In seinen neuesten multimedialen Arbeiten (Fotografien, Klanginstallationen, fotografische Objekte, Videos) befasst sich das Doroszenko-Duo mit einem klassischen Thema der Kunst – der Landschaft. Um den Ursachen der aktuellen Umweltkrise auf den Grund zu gehen, betrachten Ewa und Jacek Doroszenko die Geschichte der westlichen Tradition der Landschaftsmalerei, in der das Konzept der natürlichen Landschaft gemäß der vorherrschenden Weltanschauung als ein vom Subjekt getrennter, außerhalb von ihm liegender Bestandteil der Welt definiert wurde. In seinen Arbeiten stellt das Duo die Trennung zwischen dem Betrachter und der Umgebung in Frage. Ein wesentliches Element der künstlerischen Praxis ist dabei, Klangphänomene als vollwertige Elemente der bildenden Kunst zu behandeln und die Bedeutung des tiefen Zuhörens im Alltag zu betonen.
Reverse Gazes ist die Erstausgabe der Ausstellungsreihe JOINTS, kuratiert von Eva Leitolf und Giulia Cordin (Studio Image der Fakultät für Design und Künste | unibz) und Jeva Griskjane (Foto Forum). Die aktuelle Ausstellung präsentiert Fotografien der renommierten US-Künstlerin Haley Morris-Cafiero sowie multimediale Arbeiten der jungen Künstler*innen Carmine Auricchio, Pia Deppermann, Sophie Krause und Luca Piscopo. Die Gruppenausstellung spiegelt gegenwärtige Wertkonflikte des patriarchalischen Systems im technologisierten Zeitalter medialer Manipulation wider und eröffnet neue Perspektiven auf alternative Lebensentwürfe einer gleichberechtigten und unabhängigeren Koexistenz.
Ausgehend von der autobiografischen Erfahrung erkundet Zanin in „Please, don’t ever come down“ die Vater-Tochter-Beziehung durch die Metapher eines Falken und seiner Beute. Es ist eine poetische Erzählung über Erbschaften, Entwicklungen und Metamorphosen, die sich mit Bluts- und Familienbanden, traumhaften und imaginären Verhältnissen sowie der Beziehung zwischen Mensch und Tier auseinandersetzt.
Die französisch-dominikanische Künstlerin und Fotografin Karla Hiraldo Voleau untersucht Begriffe wie Intimität, Liebe und Geschlechterdarstellung, indem sie (selbst-) fiktive und realitätsbezogene Elemente zwischen fotografischen und schriftlichen Erzählungen kombiniert.
Kuratiert von: Mila Palm, Nicolò Degiorgis Aus der Sammlung von: Mila Palm Ein Buch von: Rorhof Ausstellungsdesign: Flaim Prünster Architekten Eröffnung: 12.4.2023, 19 Uhr Ausstellung: 13.4. – 6.5.2023 Finissage & Buchpräsentation: 6.5.2023, 10 Uhr Die sogenannten “Gehfotografen” waren zwischen 1927…
Etwa 350 Bunker wurden vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs entlang der Grenze zu Österreich auf dem umstrittenen Gebiet Südtirols gebaut. Ein riesiges System von Befestigungsanlagen, das 1993 von der Armee außer Dienst gestellt wurde. In einer Vorschau für das Foto Forum Bolzano präsentiert der Fotograf eine Auswahl von 31 Fotografien, die zwischen 2018 und 2021 in Südtirol entstanden sind.
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