Exhibition

Diminishing Returns – Sara Bezovšek, Matteo Antoniazzi, Melanie Kasal. Unsere Körper, Ideen und Wünsche werden täglich konsumiert und monetarisiert, ebenso wie wir uns selbst. Die Ausstellung „Diminishing Returns“ hinterfragt das visuelle Übermaß in Zeiten globaler Krisen und bietet Gegennarrative sowie performative Aktivitäten an, die stereotype Vorstellungen von Übermaß herausfordern. Die gezeigten Werke schaffen Räume für Reflexion und beleuchten kritisch die persönlichen, kulturellen und sozialen Implikationen von Überfluss.

Sisto Sisti (1906-1981), Angestellter und autodidaktischer Fotograf, hinterließ über 13.000 Bilder, die heute im Provinzarchiv von Bozen aufbewahrt werden. Der Vorstand des Foto Forums, zusammen mit Elisa Cappellari, wählte mehr als 500 davon aus, um den „Mikrokosmos Sinigo“ zu präsentieren. Sistis Fotografien zeigen nicht nur die Fabrik und die Arbeit, sondern auch das Dorf und bieten einen wertvollen Einblick in das Leben von Tausenden von Arbeitern und Arbeiterinnen und ihren Familien in einem Gebiet, das zuvor nicht existierte.

Am Dienstag, den 14. Mai um 19 Uhr, eröffnet im Foto Forum „Torno indietro un attimo“, eine Ausstellung von Antonio Rovaldi kuratiert von Angelika Burtscher und Daniele Lupo und produziert von Foto Forum und Lungomare. Das Projekt erzählt den Fluss Etsch durch eine breite Serie von Fotografien, eine Klanginstallation, ein Video und ein Buch.

Zuhause – Wo ist es zu finden? War es je? Bestand es einst im Unversehrten? Oder war es schon immer Sehnsucht, schimmernder Lichtreflex in den Splittern vor uns liegender Zerbrechlichkeit, in den Rissen unhaltbarer Träume von Seligkeit und Heil? Landschaften zerstörter Materie sind in der Photoserie „Zuhause“ von Émilie Delugeau zu sehen. Das Heile, die Oberfläche ist zerborsten und bildet die natürlichen Formen der Einwirkung unkontrollierter Kraft.

Als „Skyglow“ wird das Leuchten des Nachthimmels bezeichnet, das, verursacht durch künstliche Lichter, der Grund für das Verschwinden der Sterne aus dem Leben von Milliarden von Menschen ist. Der englische Begriff gibt der Einzelausstellung von Francesco Del Conte den Titel und umfasst zwei neue Fotoserien – 16 Aufnahmen des Sternenhimmels und Aufnahmen von „Photo Optical Measuring Tools“. Die Ausstellung bewegt sich an der Grenze zwischen zeitgenössischer Kunst, Astronomie und Umweltwissenschaften und hinterfragt das fotografische Medium, indem in einer zweiteiligen Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Planetarium Südtirol die Auswirkungen der Lichtverschmutzung auf die Himmelsbeobachtung und dabei die Auswirkungen auf die Physiologie von Menschen, Tieren und Pflanzen untersucht werden.

Mit der Ausstellung „Impossible Horizon“ werden Kunstwerke des Künstlerpaars Ewa und Jacek Doroszenko (Polen) zum ersten Mal in Italien präsentiert. In seinen neuesten multimedialen Arbeiten (Fotografien, Klanginstallationen, fotografische Objekte, Videos) befasst sich das Doroszenko-Duo mit einem klassischen Thema der Kunst – der Landschaft. Um den Ursachen der aktuellen Umweltkrise auf den Grund zu gehen, betrachten Ewa und Jacek Doroszenko die Geschichte der westlichen Tradition der Landschaftsmalerei, in der das Konzept der natürlichen Landschaft gemäß der vorherrschenden Weltanschauung als ein vom Subjekt getrennter, außerhalb von ihm liegender Bestandteil der Welt definiert wurde. In seinen Arbeiten stellt das Duo die Trennung zwischen dem Betrachter und der Umgebung in Frage. Ein wesentliches Element der künstlerischen Praxis ist dabei, Klangphänomene als vollwertige Elemente der bildenden Kunst zu behandeln und die Bedeutung des tiefen Zuhörens im Alltag zu betonen.

Reverse Gazes ist die Erstausgabe der Ausstellungsreihe JOINTS, kuratiert von Eva Leitolf und Giulia Cordin (Studio Image der Fakultät für Design und Künste | unibz) und Jeva Griskjane (Foto Forum). Die aktuelle Ausstellung präsentiert Fotografien der renommierten US-Künstlerin Haley Morris-Cafiero sowie multimediale Arbeiten der jungen Künstler*innen Carmine Auricchio, Pia Deppermann, Sophie Krause und Luca Piscopo. Die Gruppenausstellung spiegelt gegenwärtige Wertkonflikte des patriarchalischen Systems im technologisierten Zeitalter medialer Manipulation wider und eröffnet neue Perspektiven auf alternative Lebensentwürfe einer gleichberechtigten und unabhängigeren Koexistenz.

Ausgehend von der autobiografischen Erfahrung erkundet Zanin in „Please, don’t ever come down“ die Vater-Tochter-Beziehung durch die Metapher eines Falken und seiner Beute. Es ist eine poetische Erzählung über Erbschaften, Entwicklungen und Metamorphosen, die sich mit Bluts- und Familienbanden, traumhaften und imaginären Verhältnissen sowie der Beziehung zwischen Mensch und Tier auseinandersetzt.

Die französisch-dominikanische Künstlerin und Fotografin Karla Hiraldo Voleau untersucht Begriffe wie Intimität, Liebe und Geschlechterdarstellung, indem sie (selbst-) fiktive und realitätsbezogene Elemente zwischen fotografischen und schriftlichen Erzählungen kombiniert.

Kuratiert von: Mila Palm, Nicolò Degiorgis Aus der Sammlung von: Mila Palm Ein Buch von: Rorhof Ausstellungsdesign: Flaim Prünster Architekten Eröffnung: 12.4.2023, 19 Uhr Ausstellung: 13.4. – 6.5.2023 Finissage & Buchpräsentation: 6.5.2023, 10 Uhr Die sogenannten “Gehfotografen” waren zwischen 1927…

Etwa 350 Bunker wurden vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs entlang der Grenze zu Österreich auf dem umstrittenen Gebiet Südtirols gebaut. Ein riesiges System von Befestigungsanlagen, das 1993 von der Armee außer Dienst gestellt wurde. In einer Vorschau für das Foto Forum Bolzano präsentiert der Fotograf eine Auswahl von 31 Fotografien, die zwischen 2018 und 2021 in Südtirol entstanden sind.

Foto Forum Bozen präsentiert Stanze von Viviane Sassen, eine Ausstellung, die Bilder aus Flamboya, Parasomnia, Pikin Slee, Umbra und Of Mud and Lotus vereint. Werke aus verschiedenen Kapiteln des Œuvre der Künstlerin verflechten sich in Konfigurationen, die sich durch die Ähnlichkeit von Formen, Farben und traumhaften Atmosphären ergeben. Die Wände der Galerie sind jeweils ein in sich geschlossenes visuelles Gedicht, eine Strophe, in der die Bilder Worte sind und die Sequenzen ihren eigenen Rhythmus haben.

Seit vielen Jahren versuche ich, die Geschichte des Tals zu erzählen, in dem ich geboren wurde und seit meiner Kindheit viel Zeit verbracht habe, auch wenn ich in Mailand, einer Großstadt, aufgewachsen bin. Dieses Tal ist ein Ort, den ich geliebt und gehasst habe, ein Ort, mit dem ich durch ein emotionales Band verbunden bin, das mich, meinen Vater, der verstorben ist als ich fünfzehn war, und meine vor einigen Jahren verstorbene Mutter umfasst.

Es geht einfach um einen Schlüssel, der den Zugang zu einem Universum ermöglicht. Es geht darum, uns davor zu bewahren, blind und gleichgültig zu werden, und darum, wachsam zu bleiben. Es geht um das einfache, großzügige Geschenk für eine Welt, die sich selbst zu entfalten vermag, sobald wir wissen, wie wir uns ihr anschließen können, d. h. ihr Aufmerksamkeit schenken. Christian Cajoulle über Léonie Hamptons Werk

Silvia De Giorgi ist Künstlerin und Fotografin; sie lebt und arbeitet in Bozen und Oslo, Norwegen. Im Rahmen ihrer praktischen Arbeit erforscht sie häufig die Beziehung zwischen Menschen, Landschaften und Erinnerungen. Ihre Werke basieren auf ihrem eigenen Erleben der natürlichen Umwelt und sind oft mit den Landschaften Südtirols, ihrer Heimat, sowie mit Orten verbunden, die sie auf Reisen im Ausland besichtigt hat.

Eröffnung: 22.2.2022, 19:00 Uhr Ausstellung: 23.2. – 26.3.2022 A Sensitive Education erforscht anhand der Figur des Vogelerziehers Tristan Plot die Möglichkeiten der Empathie zwischen verschiedenen natürlichen Arten. Dabei handelt es sich jedoch keineswegs um eine naturalistische Dokumentation; die Erzählung konzentriert sich…

Die Fotografien Perckhammers (1895-1965) sind zugleich ein subjektiver Bericht über ein individuelles Schicksal und eine wertvolle historische Dokumentation von Zeit und Raum. Ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod findet Ingrid Hora (geb. 1976) in einem Kiosk in Südtirol eine vergilbte Postkarte, die eine bunte Collage zeigt. Neugierig geworden, beschließt sie, mehr über den Urheber des Bildes herauszufinden und entdeckt das reiche Werk Perckhammers.

Zizolas Meer ist ein Meer der Abstraktion, in dem Zeichen, Analogien und Dinge, die an andere Dinge erinnern, auftauchen. Das Meer wird zum Himmel und damit zu einer Sternenkonstellation, die auf Archetypen am Ursprung der Zeit verweist.
Auf den Fotografien erscheinen Zeichnungen, menschliche Figuren, antike Darstellungen, Zeichen in der Nacht, ferne Bilder einer mächtigen Natur in engem Kontakt mit dem Menschen.